Galería de Uffizi

La colección de obras de la Galería de Uffizi no teme comparaciones con ninguna colección del mundo, siendo probablemente la única a detener únicamente obras de arte de valor excepcional.

La Galería está situada en el edificio ordenado por Cosimo I de los Medici y proyectado por Vasari en 1560. Mas la colección se multiplicó a partir de 1574, cuando el hijo de Cosimo, Francesco I, transformó el segundo piso del edificio vasariano en un lugar donde 'pasear, con pinturas, estatuas y otros objetos de valor' y le encomendó a Buontalenti la realización de una Tribuna, para la exposición de los objetos de arte. Vasari, que murió ese mismo año, ciertamente no podía imaginar que dentro de este palacio, creado para acoger Magistrados, se representarían casi todos los pintores más importantes (no sólo florentinos) de los cuales él mismo había narrado sus biografías, en uno de los más interesantes documentos de la historia del arte, 'Vidas'. Fue justamente de una idea de Vasari, que había adjuntado a cada biografía el respectivo retrato, que Leopoldo de'Medici dio inicio a la rebosante colección de autorretratos de artistas, que siguió acrecentándose a lo largo de los siglos, agregando en el Novecientos otros 250 autorretratos, obtenidos a menudo como homenaje directamente de las manos del mismo artista. Por ejemplo, Chagall se dirigió a Florencia él personalmente para entregar el suyo. Al coleccionismo de Leopoldo también le debemos la extraordinaria colección de miniaturas, que hoy cuenta 1.392 piezas y que es segunda solamente a la del Victoria and Albert Museum de Londres. Sin contar la vastísima antología arqueológica, desplegada por las escaleras, los vestuarios, los tres pasillos, y organizada de manera esplendorosa en la Sala de Niobe. En el inmueble, además, se tiene la importante colección del Gabinete Dibujos e Impresiones.

Pero en la actualidad los Uffizi son más que nada una grandiosa pinacoteca, donde se parte del Doscientos de Cimabue y se llega, en la última sala, a Tiepolo, Canaletto y Guardi. Donde hallamos la pintura italiana de Macchiaioli toscani o Carrà y Severini, la extranjera de Ingres y Delacroix mas también de Durer, Rubens, Rembrandt y donde, sobre todo, se distingue la insuperable selección del Renacimiento florentino e italiano, considérese solamente los 27 Botticelli expuestos, entre los cuales El Nacimiento de Venus y la Primavera, o la Sagrada Familia de Miguel Ángel, la Anunciación de Leonardo.

El proceso con que se ha constituido este riquísimo patrimonio no ha sido breve sino que se forjó durante siglos, especialmente a partir del Seiscientos. A menudo la Galería se ha enriquecido con obras coleccionadas en los años de los Medici en sus quintas y palacios: Ferdinando I había recibido como presente algunas obras de Caravaggio, Cosimo II compró una serie de obras de Caravaggio, Don Lorenzo dei Medici, en su Quinta de Petraia, coleccionaba sobre todo artistas florentinos contemporáneos y muchos otros fueron los coleccionistas del Setecientos que lograron reunir millares de pinturas: el Cardenal Leopoldo, por ejemplo, poseía aproximadamente la mitad de los pintores Vénetos que hoy se exponen en la Galería.

La condición excepcional de los Uffizi reside también en este sorprendente proceso: la obra continua, verdaderamente extraordinaria, de un coleccionismo erudito y, sobre todo, apasionado de soberanos y jóvenes príncipes. Y, en este sentido, los Uffizi de Florencia, indudablemente pueden representar la obra más grandiosa que la estirpe de los Medici supo concebir.

El conjunto de estas obras se organizó, por primera vez, en 1782, en el Gabinete de Pinturas antiguas, mas para llegar a una disposición más orgánica debemos remontarnos al reordenamiento de 1919.

Dentro de la Galería podemos ver (Pinacoteca):

  • Pintura toscana. Florentinos Primitivos y del Trescientos (entre los cuales Cimabue y Giotto)
  • Sieneses del Trescientos (entre los cuales Simone Martini)
  • Tardío Gótico
  • Primer Renacimiento (entre los cuales Paolo Uccello, Beato Angelico)
  • Filippo Lippi
  • Piero della Francesca
  • Pollaiolo
  • Botticelli
  • Ghirlandaio
  • Filippino Lippi
  • Verrocchio e bottega
  • Signorelli
  • Perugino
  • Florentino del Primer Quinientos (entre los cuales Miguel Ángel)
  • Primeros manieristas (entre los cuales Rosso Fiorentino, Pontormo)
  • Segundo Manierismo (entre los cuales Bronzino, Vasari)
  • Florentinos del Seiscientos y Setecientos
  • Pintura italiana del Trescientos y Cuatrocientos - excluida Florencia (entre los cuales Mantenga, Bellini, Carpaccio)
  • Pintura italiana del Quinientos - excluida Florencia y Venecia (entre los cuales Rafael, Parmigianino)
  • Pintura en Venecia del Quinientos (entre los cuales Lorenzo Lotto, Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Veronese)
  • Pintura italiana del Seiscientos - excluida Florencia (entre los cuales Guido Reni, Caravaggio, Artemisia Gentileschi)
  • Pintura italiana del Setecientos y Ochocientos (entre los cuales Guardi, Tiepolo)
  • Pintura alemana (entre los cuales Durer)
  • Pintura flamenca - siglos XV y XVI (entre los cuales van der Weyden, Memling)
  • Pintura flamenca y holandesa - siglo XVII (entre los cuales Rubens, van Dyck, Rembrandt)
  • Pintura francesa (entre los cuales Lorrain, Le Brun)
  • Pintura española (entre los cuales de Zurbaran, El Greco, Velázquez, Goya)